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韩版《毒战》将由曾执导《大力士麦当娜》，《京城学校》等影片的李海英导演执导，将讲述缉毒刑警为抓捕贩毒组织头目而与贩毒组织成员合作的故事，柳俊烈在这部影片中将饰演与警方合作的贩毒组织成员。
影片几乎是重写了《毒战》的故事。虽然同样是双男主设置，但杜琪峰版《毒战》是一场古天乐和孙红雷的双男主正邪对决，而韩版《毒战》却变成了韩式犯罪片常见的“双雄”片模式，甚至加入了“为母复仇”等线索。
影片延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，还将韩式犯罪片的成功元素全部囊括在影片中，为了提升影片格局，还远赴挪威取景，整部《毒战》因此彻底去掉了杜琪峰独特的视觉美学风格，而变成了一部从头打到尾的韩式影片
我很纳闷杜琪峰的《毒战》为什么获得了极佳的评价。如果一直是银河映像的fans，估计看完这部电影，会深深的感叹：为了通过内地电影审查制度能够在国内上映，这部电影真的牺牲太多了。假如高评价是影片本身，估计觉得隔着靴子挠痒---不尽兴。
影片一开始的快节奏交代人物情节，处于模棱两可的古天乐扮演的毒贩，一直都压抑着自己的内心，而把孙红雷扮演的缉毒警察抬得太高了。通过一系列与毒贩的斗智斗勇，充分显现了缉毒警察的“高威猛”。虽然条件艰辛但是坚韧不拔。看得我以为是内地哪一部警察连续剧的剧情啊!吐血呢。随着“连续剧”的进行，缉毒警察的形象逐渐完成，然后慢慢完毕。这个时候影像一转，强烈的杜式风格满满的占据屏幕。当熟悉的银河映像班底的出现，我才恍然大悟，对啦，我看的就是他们：林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨，这个豪华配角班底的出现，正是表示一场杜式电影的登场，如果不是为了内地审查制度，这结局的半个小时估计是最出彩的演出了。
沉闷的警察教育片画风一转，在一个学校门口进行了最后的敌我双方较量。当古天乐扮演的毒贩告知同伴，其实周围都是警察的一刻，就表示从头一直压抑自己的毒贩，要开始反击了。“站式射击”是具有独特杜式风格的警和匪对战画面，高空镜头囊括了所有人物，一系列快节奏的人物切换画面，远景近景的变化，每一个枪声都发挥到最佳的听觉和视觉效果。而古天乐扮演的毒贩在这个影片当中，把“无情”扩展到无尽的高度，当所有的人物都徐徐落幕，他却顽强的以退为进的成为了最终赢家。只是考虑到内地电影审查制度，最后结局当然是“高威猛”的警察获胜，正义是高于一切的。惨不忍睹的情节转换，变得不伦不类。这就是一种无奈的妥协。(古天乐在采访中透露影片还有另一版的结局——蔡添明在枪战中成功幸存，并在八年后与警察的碰面中再次逃出)。
影片的成功之处，在于为了国内强大的票房市场和香港本土电影的相结合。杜琪峰进行了完美的相交接。所以，上半场和下半场的不同影像，正是妥协内地和最大的还原自我风格的尝试。要知道，拍摄内地的枪战和描述警察的电影，那是多需要勇气和不能犯禁的话题啊。如果说，《毒战》的成功，就是一种新的风格的形成，虽然不是成功之作，也是吃螃蟹的第一人了。
由于不尽兴，所以，需要好好温故一下银河映像的香港本土电影才行。
《毒战》观后感一直以来，我对于需要去尊敬某些职业这件事，都有着些微的抵触，觉得无论什么职业都是一样的，既应该全部尊重，也觉得他们已经得到了报酬，那么他们在这其中付出什么就都是理所应当。但是真的是这样吗?
刚刚看完了《毒战》，影片中一幕幕的惊险和危机四伏无不使我胆颤心惊。面对一群亡命的贩毒疯子，缉毒警察为了抓到幕后黑手深入虎穴跟他们斗智斗勇。为了获得信任不惜以身涉毒，与不顾一切的毒贩持枪奋战。我无法判断影片中的情节与真实情况比起来如何，但相信肯定不会比这简单。每抓住一个涉毒份子、解决一个贩毒集团，可能都会有许许多多的缉毒警察受伤甚至牺牲。他们难道不知道自己工作所要面对的危险吗?他们难道不能选择其他安全的工作吗?
在此之前，我一直都抱持着这样一种价值观，觉得各行各业都有他们的难处，能够在其中坚持的就都是值得敬佩的。在这样的思想下，看着铺天盖地的对于警察、医生等特殊职业的赞美，不知从什么时候开始，我的尊敬中蕴藏了莫名的怒火和不屑。为什么只有他们能得到一切，难道其他的职业就低他们一等就不值得被赞美吗?他们和他们所做的一切都没有什么了不起的，这些想法在我心里滋生。
现在看来，我之所以会有这些想法，只是因为无知所以无畏而已。我不曾真正去了解这些职业，不懂他们在其中面对的是什么，承担的是什么，一切都是凭着自己好吃懒做、从没经历过危险和恐怖的无知的大脑臆想出来的。如果说其他职业是需要坚持的话，那这些危险的职业就是用生命在拼。确实，职业之间是平等的，都是值得尊重的，但是有些职业光是尊重是不够的，而是应该尊敬。尊敬那些过去有所付出的英雄，尊敬那些现在正在奉献的猛士，尊敬那些未来将要投入其中的勇者。尊敬这些特殊的职业和他们付出的一切，不等于其自身高出一等，更不等于贬低其他的职业。而是因为他们放弃了安逸而选择投身危险，以自身为赌注守护他人的和平，是其他职业和生活平稳发展的基础，他们无愧于任何的赞美。
自古以来，正义与邪恶便不可两立，《毒战》取材自真实案例，讲述了缉毒警察深入狼穴，在短短3天时间内完成了一场惊天奇袭，歼灭一个特大贩毒集团的故事，并由此塑造了一群执掌正义之剑的缉毒警察。首度接手内地题材便涉及缉毒这样既敏感而又严峻的题材，即便是以场面调度和凝练风格独步华语影坛的警匪片专家杜琪峰也不敢怠慢，与编剧搭档韦家辉经过大量深入的调访和素材收集，历经三年筹备，先后转战天津、珠海等多地实景拍摄，才打造出一部绝无半点夸张和卖弄，却又极度震撼人心的现实主义警匪大戏。《毒战》虽然也是集合了犯罪、悬疑、动作等多重商业元素，却并不是像好莱坞的《007》、《虎胆龙威》等著名系列一样打造超现实的特工童话，也不是像近年来比较流行的华语警匪片一样追求动作刺激，而是扎根于现实，努力刻画出最真实的中国警察形象。
以前在香港“层出不穷”的涉毒警匪剧情，因为杜琪峰转投内地，也开始发生在津海(天津、珠海)地带。作为香港影坛生产力旺盛别具一格的战神级人物，杜琪峰这个外地人拍内地，比内地人拍内地拍得更加通透刺骨。尽管我们每天看的社会新闻，比目前电影审查底线底出无数条歌舞伎町，但电影审查一直在情绪不稳的尽职尽责。《毒战》中所有人都死光(最大剧透)，与其说是超强推理的犀利收尾，不如说是审查机构携手杜琪峰为观众提供的巨大惊喜。
第一，内地的执法警种的确是队建制，但是你去找找，哪个禁毒总队下面有大队，当孙红雷自我介绍：是某禁毒总队的大队长张雷时，我被雷到了。但凡能叫总队下面是支队，如果是某禁毒支队，下级机构才是大队。
第二，杜导，植入广告要不要那么显眼，内地一线执法车都已经好到全是别克君威了，难道我们大部分的执法勤务车辆不都是破破旧旧，超期服役的10万级别的车吗?
第三，再来说说毒贩的智商，一辆红色君威在运毒车后跟了几天几夜，如此显眼的颜色，跟了几个省，紧紧跟着，毒贩都不知道，这毒贩是有多傻。
第四，内地的警察已经牛逼到什么技术工具都有了吗?不需要多部门配合，缉毒警什么都会，跟踪、定位、视频采集，连服装都应有尽有。好吧，大概是我太孤陋寡闻，不知道公安机关已经牛逼到这种地步。一个大队长可以随便调警，不需要开个什么专案会之类的研究一下，然后就展开侦破，实在不是内地警方的作风啊。
第五，校车上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在车上的时候，警察就和毒贩开始枪战，毒贩如此人性，不搞绑架什么的，就那么让小孩子待着，自己冲出去枪战?以为保一人不惜全死的古天乐饰演的毒贩性格说不通。在双方如此激烈枪战的时候，没有一个小孩子受伤，这些小孩子在学校莫非都接受了训练，知道如何躲避子弹，如何自救，然后在特警出现，得以营救时，淡定的没有一个哭的，天朝的教育是有多伟大呢。
最后，就是杜导的个人风格了，反正都是要死绝的，不如死得惨烈点，警察都是没脑子的，都是用肉身档子弹，都是不寻找掩体，大家拿着枪互扫的，主角要活到最后，怎么扫都不死。孙红雷掀起了后备箱盖子，英勇的跳入后备箱，李光洁拉开了车门，是为了追求画面感吗?难道不是汽车不是只有引擎和轮胎才能挡子弹吗?不过杜导眼中的禁毒警察，都是拥有全套技术装备，但是不知道战术进攻的，这样的设置就奇怪了。
杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”;韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。
比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。
而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。
《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。
而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢?以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢?
《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁?大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。
古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。
还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。
在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。
而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。
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